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Illusions visuelles en peinture

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Les illusions visuelles dans l'art se sont répandues dans les temps anciens, apparemment le concept même d'illusions optiques, psychologiques et émotionnelles est très proche de la créativité. Dans tous les cas, les psychologues pensent que la perception de toute œuvre d'art dépend des caractéristiques individuelles du cerveau humain.

L'art optique est devenu un mouvement à part assez tard - dans les années 50 du siècle dernier, mais il n'est pas né de zéro, de nombreuses peintures du passé confirment que les artistes ont toujours utilisé des illusions visuelles dans leur travail.

Les artistes utilisent des techniques illusoires, créant délibérément des effets inimaginables et «inexistants» dans la vie réelle d'éléments planant dans l'air, de mouvement visuel ou de fusion de lignes. Ils introduisent dans leurs peintures des tons contrastés nets, des lignes torsadées et discontinues, des images en spirale, des configurations en treillis, ce qui crée l'illusion de l'air, de la fluidité, changeant dans différentes conditions d'éclairage pour le public. En utilisant des techniques graphiques courantes, vous pouvez créer l'illusion du mouvement sur la toile d'art.

La disposition du spectateur à «voir» l'image sur laquelle il est accordé est d'une grande importance pour créer une illusion visuelle. Ainsi, par exemple, dans l'image, un motif ornemental géométrique "prend vie" dans la perception du public. De plus, plus l'ornement est complexe, plus il recherche spatial et «vivant» pour le spectateur. L'effet le plus intéressant de la perception illusoire est que chaque personne voit la même image différemment.

L'une des directions des expériences visuelles est l'étude d'une classe d'images avec des coïncidences du ton général de la figure et du fond. Par exemple, vous pouvez imaginer la même image sur différents arrière-plans, sur un fond blanc elle sera grande et convexe, sur une image multicolore et figurée - étonnamment, elle se perd. Probablement, presque tout le monde sait qu'il est nécessaire de regarder une image peinte avec des traits à distance, et plus elle est grande, plus l'image elle-même apparaîtra claire.

L'art optique détruit les stéréotypes de la vision de l'image, car les illusions donnent au public une impression de mouvement, d'oscillation spatiale, de flux d'objets et de courbes qui n'existent pas dans la réalité. Le spectateur, fermement convaincu qu'il y a une image fixe plate devant lui, commence à «voir» comment elle se déplace dans l'espace.

La création de cette tendance dans le travail des artistes repose sur une technologie graphique spécifique, dans la définition précise de l'essence de laquelle, les experts sont toujours en désaccord. Cela s'appelle la stéréographie linéaire, les graphiques en direct, la stéréographie lumineuse, - stéréo - la blicotectonique, ce qui peut être analogue à l'holographie.

La stéréographie lumineuse est une composition graphique constituée de lignes pointillées circulaires, qui sont un champ raster, sur lequel, sous un certain type d'éclairage (utilisant une source lumineuse ponctuelle), une image intégrale d'un cube stéréo apparaît.

L'art optique lui-même utilise des illusions d'optique (visuelles), dont l'origine est basée sur les particularités de la perception humaine des formes plates et spatiales. Les premières tentatives de création de peintures dans le style op-art sont apparues à la fin du XIXe siècle. En 1889, le professeur allemand Thompson présente son article sur les illusions d'optique dans l'annuaire "Das neue Universum", en l'illustrant par des cercles concentriques noirs et blancs, qui donnent au public l'illusion du mouvement sur un plan.

Les dessins de Thompson représentent des roues qui «tournent» et des cercles qui «scintillent». Bien sûr, ces images étaient loin de l'art, elles ne faisaient que démontrer l'effet de créer une perception illusoire d'une image plate (la renommée mondiale est venue au flot de l'op-art en 1965 lors d'une exposition à New York, qui s'appelait très précisément - «Sensitive Eye»).

Les adeptes de l'op-art ont utilisé des illusions d'optique dans leur travail, basées sur les particularités de la perception de l'œil humain des figures plates et spatiales, ainsi que sur les capacités individuelles d'une personne, pour créer inconsciemment des illusions. L'art optique est l'art de créer des illusions visuelles basées sur une illusion visuelle personnelle, en d'autres termes, une image illusoire n'existe pas dans l'image, mais dans les yeux et l'esprit du spectateur.

Par exemple, en regardant des cercles concentriques noirs et blancs en alternance, une personne crée dans sa conscience l'illusion que des rayons apparaissent de nulle part, les traversant et tournant comme une hélice. Dans le dessin d'un cube, sur lequel ses bords sont mis en évidence, une personne "voit" comment ses visages changent de place, viennent au premier plan et se replient vers l'intérieur. Si la figure montre une ligne droite qui coupe le segment avec des traits, l'illusion d'une ligne brisée apparaît. Le chevauchement de deux éléments géométriques crée, par exemple, un effet de vague.

Grâce aux illusions d'optique, les psychologues ont pu découvrir certains modèles de perception visuelle. Lorsque la conscience humaine perçoit des objets réels, les illusions ne se produisent pratiquement pas, par conséquent, afin de révéler les mécanismes cachés de la perception, il est nécessaire de créer des conditions inhabituelles pour l'œil humain, c'est-à-dire de forcer l'œil à "résoudre" des tâches non standard.

Peu à peu, les artistes ont commencé à utiliser ces caractéristiques de la perception «étrange» et incorrecte par l'œil humain de diverses combinaisons d'images sur toile dans leurs œuvres. Par exemple, dans le tableau "Stream" (Bridget Riley, 1964), toute la surface est recouverte de fines lignes ondulées, qui deviennent plus raides vers le milieu de l'image, ce qui crée l'illusion d'un courant instable qui se sépare de l'avion. Dans l'œuvre "Cataract-III", l'artiste parvient à créer l'effet de vagues en mouvement.

La tâche principale de l'op-art est de tromper délibérément l'œil, de créer une provocation, dans laquelle il y a une fausse réaction, provoquant une image «inexistante». Une image visuelle contradictoire crée un conflit artificiel entre la forme réelle et la forme visible, en d'autres termes, l'art optique forme délibérément une opposition aux normes de perception. Les psychologues ont pu prouver que l'œil essaie de créer un système simple (ou gestalt) à partir de taches et de traits dispersés de manière chaotique.

Dans les œuvres d'art, cinq types d'illusion sont les plus courants. Des images dans lesquelles une perspective illusoire et complètement correcte s'avère impossible en réalité (les figures impossibles appartiennent également à ce type d'illusion, par exemple le fameux triangle de Penrose).

Le deuxième type d'images illusoires sont des images doubles, c'est-à-dire des images qui contiennent des éléments invisibles à première vue. Les peintures dites à l'envers, qui sont des images qui, vues sous différents angles, changent de sens (contenu).

Les anamorphoses sont généralement un représentant distinct de l'art optique; les images dans les peintures ne doivent être vues que sous un certain angle, à une distance spécifique ou à l'aide d'un miroir spécialement conçu, appelé anamorphoscope. Les tromperies sont des images qui sont à la fois la forme d'illusion la plus réelle et, en même temps, la plus trompeuse, les objets qui y sont représentés prétendent être la réalité.

Les artistes ont toujours été tentés par l'opportunité de représenter simultanément différentes propriétés d'un seul et même phénomène ou objet, élément. Incarnant des légendes et des mythes dans leurs peintures artistiques, ils ont peint des animaux (éléphants, chameaux) dans les figures entrelacées de personnes, d'autres animaux et d'oiseaux.

Les peintures dites à deux faces sont apparues en Europe au 15ème siècle, et étaient à l'origine satiriques, caricaturales dans la nature, sur les toiles toutes les images étaient masquées afin d'éviter la punition. Une sorte d'images illusoires étaient des images en voie de disparition et des images fantomatiques, qui ne pouvaient être vues que sous l'angle droit.

Une technique particulière des peintures optiques avec une image double (triple ou plus), ou plutôt avec des dessins cachés, est l'utilisation des contours des objets représentés par des artistes. La France médiévale est classiquement considérée comme l'ancêtre des silhouettes cachées.

Aujourd'hui, les artistes contemporains ont considérablement augmenté à la fois le sujet de leur travail et les techniques des images cachées. Dans les fleurs, vous pouvez trouver de manière inattendue le visage d'un enfant, la barbe du dieu de la forêt cache le Leshy lui-même, l'oiseau se transforme en une jolie tête de femme - ce sont toutes des métamorphoses d'illusion. Ce qui est le plus mystérieux dans de telles images, c'est que tout le monde ne peut pas voir l'essence cachée de l'image.

Le tableau caché le plus célèbre est The Vanishing Image de Salvador Dali, qui représente son portrait et la figure de sa femme. Si vous regardez l'image de loin, le visage de Dali est visible de profil, et à mesure que vous vous rapprochez de l'image, la figure d'une femme qui lit une lettre apparaît de plus en plus clairement.

Le célèbre tableau de l'artiste mexicain Octavio Ocampo représente Don Quichotte, donc au début, tous les téléspectateurs sont surpris par son nom - "Don Quichotte et Sancho Panza". En réalité, la photo représente précisément ces personnages célèbres voyageant à proximité, mais pour voir cela, il faut s'approcher presque très près de la toile, et si vous regardez cette image de loin, alors deux amis inséparables se fondent dans un portrait de Don Quichotte.


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